Foto de alimentos

Fotografía de alimentos

ATENCIÓN: Lo que verás a continuación puede que te cambie la percepción de lo que veas a diario en publicidad de alimentos.

Ya vimos bodegón y macrofotografía, ahora hablemos de cómo crear una fotografía de alimentos publicitaria.

¿Te sientes inseguro o incapaz de tomar fotografía de alimentos? 

Paso a paso junto conmigo nos estaremos enseñando a realizarlo.

Primero debes recordar que los alimentos, son nuestros modelos, en este tipo de fotografía el ser práctico y creativo lo es todo; es como jugar, NUNCA SE TE OLVIDE PENSAR QUE ESTAS JUGANDO.

Es importante entender que existen muchos trucos para simular  texturas o incluso alimentos completos, te diré los que yo he estado aprendiendo:

1. Para crear un vaso fresco, frío visualmente se observa gotitas de agua en todo el vaso, y eso lo puedes lograr colocando vaselina y después con un atomizador rociar agua a toda el área que tiene vaselina.

2. El aceite como la sílica, puede crear un efecto brilloso en los alimentos, puedes usarlo para hacer que tus modelos se vean muy jugosos y hermosos; pero CUIDADO no exageres en el brillo por que puede parecer  falso tu alimento y no lograr lo que querías transmitir.

3. Para crear una nieve puedes usar puré de papa con sal y colorante, créeme nadie notará que es papa

4. Puedes usar crema de afeitar para simular la crema batida de los frappés

5. Siempre tener herramientas extra, palillos, crema, cinta entre otras cosas para acomodar tus frutas en donde quieres que se queden o detallarlas.

6. Cuando estés en el supermercado haciendo la elección de tus modelos, se minucioso, imagina que son modelos reales, estás haciendo un casting, la mejor fruta gana, la que se acomode a lo que quieres mostrar.

7. Puedes usar aceite de carro en vez de miel porque es más espesa logrará el efecto que deseas mostrar.

8. Una fotografía de alimentos varía mucho, puedes solo tomar una parte del platillo  o fotografiarla completa, siempre  debes pensar antes en la intención que quiere transmitir, pero en la mayoría de los casos, tomar solo una parte se ve mejor.

9. Debes sentirte a su altura, imagina que lo estás a punto de comer, cómo se vería , en que ángulo.

10. Son unas modelos maravillosas, pero debes de cuidarlas antes y después dela sesión, ¡no querrás desperdiciar !

11. No les tengas miedo, acércate a ellas, juega con los ángulos hasta que sientas que tomaste la foto indicada.

12. La luz es muy importante, puedes tomar la foto en un estudio casero, creando una caja y colocándole a los lados papel mantequilla, y de base hielo seco, recuerda iluminar muy bien.

13. Existen muchos trucos más que podrás ver en internet o tú mismo inventarlos, el chiste es divertirse  pensar con ingenio como podrías mostrarlo.

14. Sé paciente, limpio y meticuloso, porque este tipo de fotografías es muy delicada, es de ver los detalles y que nada tenga error porque se notará mucho y puede arruinar tu fotografía.

Sebastián Suki

Vida de Fotógrafos

Sebastián Sufi

¿Por qué saber la vida de un fotógrafo?

Quizá en muchas otras ramas de conocimiento, no es necesario conocer los detalles de la vida de los creadores de enseñanzas, solo sus enseñanzas, sin embargo en el arte de la imagen sí; porque esta disciplina tiene una alta subjetividad e interpretación,  puedes maravillarte de la técnica sin conocer a su autor, sin embargo no será fácil que te enganches con la imagen si no entiendes el porqué de ella, en esta área cada fotógrafo plasma lo que vivió su ojo, los que trae por dentro; por lo tanto es necesario que veas su vida para entender sus obras. y  hoy te hablaremos de suski

Es un fotógrafo argentino

Estudió primero ingeniería, sin embargo se dio cuenta que no era su vocación y decidió retirarse de la universidad.

Su hermano es fotógrafo, y lo ayudó a consolidarse y a formarse una vida en el ámbito de la imagen.

Primero trabajó como auxiliar en fotografía y con gran velocidad se convirtió en editor de foto.

Él trabaja con fotografía analógica  en diapositivas y  de vez en cuando en digital. 

Él es un viajero de sangre, viaja constantemente y retrata lo que va conociendo, para esto ha recibido mucho apoyo de su padre y hermano.

Actualmente el ha creado libros de sus obras, por el paso del mundo.

Él retrata comunidades  y lo que se debe de aprender de él, es su acercamiento a las personas, si observas su trabajo, las personas se sienten cómodas, cercanas en la fotografía y alcanzar eso significó convivir y cómo se ha estado diciendo en este blog MIMETIZARTE, por que nunca se alcanzará el nivel de fotografía de Suki si no comprendemos esta parte.

Mariana Gruener

Vidas de Fotógrafos

Mariana Gruener

Fotógrafa mexicana, con estudios en New York, es actualmente curadora del fotógrafo  Pedro Meyer

Es parte de la generación de Yvonne Venegas

Su padre es médico, aspecto que también se transmitirá en su trabajo.

Sus fotografías se definen por la sencillez con un gran cargo emocional que están en ellas.

Lo que llama la atención de su trabajo es que puedes recrear  e identificarte muy fácilmente con los escenarios que se están presentando.

Tiene proyectos que llegan al corazón:

1. Geografías Ocultas: 

Cambios que no entender o no queremos; 

"cada uno tenemos una geografía, nuestro propio mapa..."
en este proyecto se ve claramente  que está familiarizada en el ámbito médico de su padre.
Es un proyecto que para muchos puede ser muy fuertes, porque son imágenes  de personas en un quirófano; sin embargo lo interesante es ver que puedes quedarte abstraído en la imagen, porque no es morbosa.

2. Diluvio:
Lo que puede perder una persona amante de la lectura.

3. Ciudad Satélite:
Siempre el ser humano estará en búsqueda d aun hogar, de su casa, en este proyecto ella mostró, la personalidad de su casa, esas vivencias que se quedan ahí guardadas que son tan propias de tu hogar, y esto lo tenemos cada uno de nosotros, simplemente que no no ponemos a reflexionar; ella te invita en sus fotografías a que observes los "defectos" que encuentras en tu casa esas marcas que tienen una historia, también los objetos, las habitaciones, todo está impregnado de tu familia, de ti.

Puedes ver más de su trabajo en su página marianagruener.com

Bodegón

Bodegón 

Es un estilo en fotografía donde se retrata de manera perfectamente meticulosa, elementos en común, pueden ser alimentos, o cualquier cosa que tengan aspectos similares entre ellos.

¿Qué  es lo maravilloso de este tipo de fotografías?

• Es la creatividad de composición,  cada uno de los elementos tiene un por qué, no puede existir un error al azar, todo debe ser muy limpio, planeado.

• Tus elementos son tus modelos; generalmente este tipos de imágenes, no requiere de modelos humanos, es más para los objetos, lo interesante es que aplican las mismas reglas para ellos: debes mimetizarte sentirte a su altura, debes ser cuidadoso, y hasta amoroso, cuidar y hacer que luzcan, lo maravilloso es que estos  modelos serán muy obedientes.

• Los detalles son muy significativos, una vez eligiendo el tema a retratar debes elegir los elementos acorde a la época, a lo que quieres transmitir.

• Este tipo de fotografía tampoco se escapa de las reglas de composición clásicas, al contrario, son básicas para hacer un buen trabajo.

Este tipo de fotografías son utilizadas para la publicidad mayormente, 

El impacto que puede crear en el inconsciente del hombre es impresionante,  ponte a reflexionar de la publicad de alimentos, por ejemplo, el impacto que tiene en ti, observarás que en la mayoría de los casos, se obtiene el objetivos que ellos desean: que se te antoje lo que estás viendo, que quieras consumirlo. Y todo es gracias una excelente propuesta y a la composición del bodegón.

Macrofotografía

Macrofotografía

"Observar el mundo paralelo al nuestro" Verónica Escobar

¿Sabías que puedes conocer el universo dentro de tu  propia casa, en la calle o en tu jardín?
Es posible con la macrofotografía.


Es la fotografía a objetos pequeños, a ese universo que existe a nuestro alrededor, pero que no observamos tan fácilmente, la fotografía te permite visitarlos, acércate a ellos.
Cómo los ojos y la textura de algún pequeño animal, que no aprecias a simple vista, es una de las grandes aportaciones a la fotografía, 

Originalmente, para crear una foto perfecta en macro, se utiliza un lente volteado de 35mm.
¿Para que usar este tipo de fotografías? Ellas son fotos de descanso, es decir, son perfectas como decoración en cualquier espacio, el cualquier habitación de la casa, en la recepción de un hotel , entre muchos otros espacios que requieran decoración.
Tibien este tipo de fotografía es muy publicitaria.

Para poder hacer una foto macro, sin realizar un gran gasto, se puede comprar lentillas de acercamiento.

Hacer una revista

Hacer una revista

Crear una revista puede resultarte complicado, sin embargo organizando tu trabajo se  puede lograr de manera exitosa.

Te enseñare los tips básicos que juntos estaremos usando para crear una revista; Antes que nada debes elegir un tema, una vez obtenido,  se debe crear un listado de los temas que desarrollaras de la manera más organizada posible, después crear un story board.

¿Qué es un story board?

Es realizar tu listado en forma física, con imagen, esto quiere decir que debes de plasmar tus fotografías tu acomodo hoja por hoja de tu revista.
Con ello  eliminarás tiempo y trabajo innecesario.

CONOCER TUS HERRAMIENTAS

Debes de tomar tus fotografías lo mejor posible, sin embargo, en caso de necesitarlo debes de conocer tus herramientas digitales.

Algunas de ellas puede ser Photoshop. 

Photoshop

Herramientas rápidas:

- Cmd + N = Nuevo Archivo

- Cmd + T = Seleccionar tu objeto para cambiarlo de tamaño

- Cmd + D = Quitar Selección

- Cmd + J = Duplicar Capa

- Cmd + Z = Regresar un paso

- Alt + Cmd + Z = 8 Pasos atrás

- Cmd + Barra espaciadora = Zoom +

- Alt + Barra espaciadora = Zoom - 

- Cmd + C = Copiar

- Cmd + V: Pegar

Cundo creas un archivo nuevo te mostrará los datos necesarios para empezar a trabajar, recomendable trabajar a 8 bits, en modo de color RGB  en papel EE.UU.

IMPORTANTE:

- Preferible trabajar en formato Raw.

- Respaldar siempre tu trabajo original.

- Solo se aprende practicando, experimentando y divirtiéndote.
- Cuando la imagen este lista, se debe de exportar, OJO con los datos finales,  debes fijarte en el formato,  es recomendable JPG.
- Pasar tus fotografías a  un programa de diseño  editorial ( como InDesign) en él puedes acomodar tus imágenes y texto en un acomodo profesional.
- ¡Mandarlo a imprimir! es muy importante está parte, debido a que generalmente puede haber errores en la impresión , así que  imprime con anticipación, 

CAPAS: Este programa se maneja por capas. 

Capas en Photoshop (Video tutorial recomendado para entender y saber usar las capas)

Ahora es importante que conozcas cada una de las herramientas básicas del programa 

Se encuentra en la parte izquierda del programa, es una barra con múltiples dibujos , cada  uno con funciones diferentes.

Luz en fotografía

RETRATO CON LUZ

Se divide en dos tipos:
- Luz artificial
- Luz natural

 ¿Cómo tomar fotografía ?
La luz puede marcar la diferencia, mostrar la intensión de lo que quieres expresar, para ello conocer el esquema de luces es elemental; estos son algunos puntos muy importantes  que se deben de tomar en cuenta para lograr una buena fotografía:

IMPORTANTE

- El modelo: Es muy importante,  la comunicación con las personas que retratarás,  el  hacer sentir comodidad a los modelos es la clave para lograr la expresión que deseas mostrar.

- Debes mimetizarte con tus modelos, es lograr mezclarte, entender lo que ve, lo que siente, si él está sentado tu debes agacharte. Nunca se debe de competir a tus objetos,  se debe contextualizar.
-Una buena fotografía No denigra, si no que dignifica.

- Es importante observar la luz, para lograr resaltar las sombras, y crear profundidad.

- En  una buena fotografía, el fotógrafo debe nivelarse, estar a la altura de los ojos.

- Cuando el sol está detrás de la modelo es más difícil observar la textura del cabello.

En cuestión de la luz, existe la luz dura, se logra con la máxima fuente de luz, la solar, esta luz crea fotografías regias, con mucha textura.
La luz suave se logra en días nublados que no esté directo al objeto.


¿Qué es una foto intervención?
En este tipo de fotos, solo se interviene en algunos de los objetos no todo el escenario
Se puede llegar a confundir con una foto armada.

Esquema de luces:
- Luz paramount:
Esta luz  crea sobra debajo de la nariz, y en el cuello.
- Luz Rembrandt :
Ella logra el efecto "Dorito" que es un pequeño triángulo en el cachete, esta iluminación es excelente para retrato.