Fotocafé: noviembre 2016

Hacer una revista

Crear una revista puede resultarte complicado, sin embargo organizando tu trabajo se puede lograr de manera exitosa.

Te enseñare los tips básicos que juntos estaremos usando para crear una revista; Antes que nada debes elegir un tema, una vez obtenido, se debe crear un listado de los temas que desarrollaras de la manera más organizada posible, después crear un story board.

¿Qué es un story board?

Es realizar tu listado en forma física, con imagen, esto quiere decir que debes de plasmar tus fotografías tu acomodo hoja por hoja de tu revista.
Con ello eliminarás tiempo y trabajo innecesario.

CONOCER TUS HERRAMIENTAS

Debes de tomar tus fotografías lo mejor posible, sin embargo, en caso de necesitarlo debes de conocer tus herramientas digitales.

Algunas de ellas puede ser Photoshop.

Photoshop

Herramientas rápidas:

- Cmd + N = Nuevo Archivo

- Cmd + T = Seleccionar tu objeto para cambiarlo de tamaño

- Cmd + D = Quitar Selección

- Cmd + J = Duplicar Capa

- Cmd + Z = Regresar un paso

- Alt + Cmd + Z = 8 Pasos atrás

- Cmd + Barra espaciadora = Zoom +

- Alt + Barra espaciadora = Zoom -

- Cmd + C = Copiar

- Cmd + V: Pegar

Cundo creas un archivo nuevo te mostrará los datos necesarios para empezar a trabajar, recomendable trabajar a 8 bits, en modo de color RGB en papel EE.UU.

IMPORTANTE:

- Preferible trabajar en formato Raw.

- Respaldar siempre tu trabajo original.

- Solo se aprende practicando, experimentando y divirtiéndote.
- Cuando la imagen este lista, se debe de exportar, OJO con los datos finales, debes fijarte en el formato, es recomendable JPG.
- Pasar tus fotografías a un programa de diseño editorial ( como InDesign) en él puedes acomodar tus imágenes y texto en un acomodo profesional.
- ¡Mandarlo a imprimir! es muy importante está parte, debido a que generalmente puede haber errores en la impresión , así que imprime con anticipación,

CAPAS: Este programa se maneja por capas.

Capas en Photoshop (Video tutorial recomendado para entender y saber usar las capas)

Ahora es importante que conozcas cada una de las herramientas básicas del programa

Se encuentra en la parte izquierda del programa, es una barra con múltiples dibujos , cada uno con funciones diferentes.

Luz en fotografía

RETRATO CON LUZ

Se divide en dos tipos:
- Luz artificial
- Luz natural

¿Cómo tomar fotografía ?
La luz puede marcar la diferencia, mostrar la intensión de lo que quieres expresar, para ello conocer el esquema de luces es elemental; estos son algunos puntos muy importantes que se deben de tomar en cuenta para lograr una buena fotografía:

IMPORTANTE

- El modelo: Es muy importante, la comunicación con las personas que retratarás, el hacer sentir comodidad a los modelos es la clave para lograr la expresión que deseas mostrar.

- Debes mimetizarte con tus modelos, es lograr mezclarte, entender lo que ve, lo que siente, si él está sentado tu debes agacharte. Nunca se debe de competir a tus objetos, se debe contextualizar.
-Una buena fotografía No denigra, si no que dignifica.

- Es importante observar la luz, para lograr resaltar las sombras, y crear profundidad.

- En una buena fotografía, el fotógrafo debe nivelarse, estar a la altura de los ojos.

- Cuando el sol está detrás de la modelo es más difícil observar la textura del cabello.

En cuestión de la luz, existe la luz dura, se logra con la máxima fuente de luz, la solar, esta luz crea fotografías regias, con mucha textura.
La luz suave se logra en días nublados que no esté directo al objeto.

¿Qué es una foto intervención?
En este tipo de fotos, solo se interviene en algunos de los objetos no todo el escenario
Se puede llegar a confundir con una foto armada.

Esquema de luces:
- Luz paramount:
Esta luz crea sobra debajo de la nariz, y en el cuello.
- Luz Rembrandt :
Ella logra el efecto "Dorito" que es un pequeño triángulo en el cachete, esta iluminación es excelente para retrato.

Joel Peter Witkin

Vida de Fotógrafos

Joel- Peter Witkin

(1939)

"Quería que mis fotografías fueran tan poderosas como la última cosa que ve o recuerda una persona antes de morir"

En la artista anterior ( Diane Arbus ) mostramos cómo la fotografía puede llegar a dignificar y embellecer lo que es rechazado. Joel Peter Witkin, es otro gran fotógrafo que realiza este labor, sin embargo lo muestra desde otra perspectiva.

Joel Witkin es un gran maestro de la composición, sus elementos "personas con deformidades físicas, animales, cadáveres e incluso objetos" que complementan su composición.

Es difícil entender el significado de sus obras, sin embargo todas tienen un porqué y en ninguna de ellas tiene como objetivo mostrar morbo o insulto.

Los cadáveres que utiliza eran aquellos que no eran reconocidos.

Imagina a una persona cuya vida fue dura, donde la soledad y el rechazo lo perseguía hasta la muerte, y termina en un lugar donde a nadie le importa, ahí esta el labor de Witkin, él haría que ese cuerpo fuese recordado, por tal motivo, cada vez que observes sus obras no veas una imagen morbosa, observa e imagina qué quizo decir.

Leda and The Swan

Witkin nace en New York en el año de 1939

Tiene un recuerdo traumático en su infancia, el observó como una niña fue decapitada tras un accidente automovilístico.

Temas como la moralidad, temas religiosos, la vida y la muerte, son externados en sus obras.

Entre sus obras más reconocidas esta "The kiss" un sujeto decapitado por la mitad e invertido simulando un beso.

The Kiss

Woman on the Table

Diane Arbus

Vida de Fotógrafos

Diane Arbus

(1923- 1971)

"Muestra los elementos que la sociedad no quiere ver"

¿Cómo una fotografía no cae en lo morboso, en lo desagradable o en lo grotesco?

Diane Arbus enseña cómo mostrarlo; el concepto normalidad también es externado en las fotografías, ya que existen aspectos, que la sociedad considera fuera de lo normal, por lo tanto es rechazado, excluido, juzgado.

Personas con estos aspectos tienen dichas consecuencias, sin embargo, el labor de la fotografía puede lograr dignificar, mostrar belleza donde la gente no lo ve a primera instancia.

Diane Arbus nivelaba a sus actores, mostraba lo que nadie quiere ver y obligaba en sus imágenes a detenerte a observar.

Ella nació en New York en una adinerada familia judía; tuvo una vida difícil, a pesar de ser de una clase económica favorable, siempre sintió una necesidad afectiva debido a la soledad de su niñez.

Se casó a los 18 años de edad con Allan Arbus; un fotógrafo reconocido de moda, realizaron varios proyectos juntos, trabajando incluso para Harper´s Bazaar.